2003年有一张引起群众注意的专辑，这张突破传统的纯音乐专辑《Makxim – The Piano Player》，当中的主打歌《Flight of the Bumle-bee》成功的让没接触古典乐的我认识了这首曲子。要知道，不是每个人都会欣赏古典乐，他把古典乐融合和流行乐和电子乐（还有很酷的MTV）确实让大众容易接受。可是，那时候却从学习古典钢琴的朋友说，她的老师们都不喜欢，认为古典乐不是也不该这样弹（或说这样呈现）的。
以消费者／听众来说，多一个选择是好的，多一种变化也不是坏事。对一位专注古典乐的人来说，这是可能是一种冒犯。Maksim的旧曲（请容我这样形容）新弹，并没有对错之分，重点是我们用那一种价值观去面对。Maksim在成名专辑之后好像就不红了，虽然他一年出一张专辑，名气却不如2003年。
2001年在中国成军，后来在日本出道成名的“女子十二乐坊”，以一打漂亮的乐手演奏从新编曲的华乐。受欢迎的程度从东南亚到美国都有多场的演出，第一张专辑在日本oricon更有一百六十万张的销量。这里也令我想起当年香港没有公司要跟Beyond签唱片合约，最后却在受日本公司赏识而顺利钱了合约。不禁让我觉得好奇，日本人对于音乐上的接受程度到底有多大呢？传统和摩登之间的拉锯一直在各个不同的领域发生，食古不化与颠覆传统，争议不断。音乐的基础就是Do Re Mi Fa So La Si Do, 但是却有无尽的变化，你说得出的曲风都的建立在“传统”的乐理上。
↓请耐心的看完这个视频吧，日本人有时候真的很莫名其妙。我个人只喜欢后面那首歌，不过这个MV的制作不是开玩笑的，只是我听不懂而已啦。
（后面提到的Winny其实是日本一个下载歌曲的盗版网页，歌词内容该是关于拒绝非法下载的吧）
音乐真的很奇妙，我很常被听不懂的日语歌曲感动，不是透过歌词而是曲子。若那些歌曲是我所熟悉的语言，我反而很少被感动到，这就更奇妙了。
(via xiahpop.com)
在这里就要向大家介绍这个把传统、古典和现代摇滚融合在一起的乐团 －－ 和楽器バンド(WagakkiBand)。当我在youtube不经意的发现他们的视频，觉得非常的开心和雀跃。因为视频里的乐团有传统的日本乐器，也有我熟悉的现代乐器，而主音唱歌的调调也非常独特。编曲上有传统的风格，却与摇滚节奏和谐的配在一起。团员里有：神永大埔（尺八），衣袋圣志（古筝），蜷川べに（津轻三味线），黑流（太鼓），町屋（电吉他），亚沙（电贝斯）以及山葵（爵士鼓）。最后一位，就是主音鈴華ゆう子，她其实是一位诗吟老师，所以她能灵活使用独特的吟诗的调调进行演唱。我算是很少接触／欣赏吟诗的，可能玩一些日本电玩的时候有相似的音乐吧。
華風月の詩吟「江南の春」，片长两分钟，就看一看吧
然后是配摇滚乐的吟唱
虽然是人数众多的8人组合，可是乐器间的编排却很和谐（如果你少接触日本摇滚／流行歌，应该只是觉得很吵而已）。
以津轻三味线做主乐器的《千本樱》也很厉害，效果不输给常见的电吉他独奏呢。
加上华丽的服饰和场景，配上各个乐手的个人风格；在编曲上也让每个人都有较特出的部分，使他们的声音不会埋没在一堆声响里面。这真的是一场古今交汇的盛宴阿。
加上华丽的服饰和场景，配上各个乐手的个人风格；在编曲上也让每个人都有较特出的部分，使他们的声音不会埋没在一堆声响里面。这真的是一场古今交汇的盛宴阿。
从2013年组团，到现在才不到一年的时间，已经在日本网络上备受瞩目了。现在除了去日本不同的live house演出，也会推出专辑。可惜的是在日本境外的地方还没办法买到。至于现场表演，可以看看下面这个视频（是我在写这篇文的时候不小心发现的）。
我不知道他们在受欢迎的同时，保守的传统派音乐人能不能接受。可是，他们的确突破了传统的框架，使现代乐器和古典乐器一起jam，真的非常难得。其实，需要突破传统的，何止音乐而已呢。生活上工作上的事项，若没有持续的突破，那就是处于瓶颈的状态吧。那就的不断的吸收、学习新的事物、思考，以期望能产生一些变化。在突破传统的框架的同时，活用传统的元素（如乐理），听起来好像很矛盾。若能掌握的好，却能有一番作为。
最后，就希望他们的专辑会放上iTune卖。
－－本篇完－－
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