贝斯：我也很常逃避可是都逃不掉 —— 星野源 《恋》 bass cover

在网络上看到可爱的片尾跳舞片段，之后才看这部连续剧——《逃避雖可耻但有用》。新垣結衣很可愛，星野源也呆得很有趣。

當我面對一些不想／不喜歡／很陌生的東西，第一個反應就是逃避。往往都是逃不掉，只好硬著頭皮去面對。然後在極短的時間把事情處理掉，之後才發現，原來也沒有很難嘛；有時候事情處理不好才來懊悔；有時能用急智混過去，然後後悔幹嘛不早一點處理，以獲得更好的成果。

看情況，這壞習慣短時間內都改不掉的...
😂😂😂

無論如何，不怕傷耳朵的話就看看這個短版的《戀》，貝斯cover吧

器材

音軌：貝斯 > iRig > Garageband 

錄影：Asus Selfie

剪接：iMovie

器材：因為設計缺陷而便宜賣的無線系統 —— Line6 Relay G30

吉他無線系統，算是高端玩家才買的起的配件，通常都要新幣三百塊以上。我不算是高端玩家，也不是有錢的玩家，想買卻沒錢。只好三不五時的瀏覽約樂器店的網站，那時已留意到一款低端的無線系統款式——Relay G30（以下簡稱G30），售價新幣兩百多，心裡癢癢的，始終還是忍了下來。

購買慾被理智戰勝了，但還是好奇的去搜尋review，發現這G30存在著因設計不良而造成“電池門壞掉”災情為主要的負評；tone和setup算不過不失。

後來，可能要推出新款式...還是店家想清掉存貨，本來（好像是）賣接近三百塊的東西，現在買二百多。加上一個突發事件... 我被公司點名在一項活動中彈吉他，另一位同事負責唱歌。雖然是小型的演出，可是公司的音響器材沒有DI box，也沒有可以從宴會廳尾端拉到舞台旁的xlr導線。於是，這個就成為我買G30的最後一根稻草。

這東西剛推出市場的時候賣四百多塊？不是吧？！

 

 

安裝和設定都很簡單

上圖右邊大塊的東西是接收器。
上面接電源，左邊output接amp即可。最便宜的款式不能自己設頻率，但是可轉換六個預設頻道。以及稱為“cable tone”的模擬導線長度singnal loss效果

器材：mono推出轻便版吉他／贝斯包

续我不感兴趣的vertigo版吉他／贝斯包（以下简称吉他包，其实指的是贝斯包）后，现在mono发布了轻便版guitar sleeve/ bass sleeve。保留了一贯的防水外层、吉他背带扣保护坑和底部厚垫、把手的金属钉（从目前的宣传照片来看，还不知道双肩背带内则有没有金属钉）、 vertigo版的琴颈固定器和方便的顶部装载设计。

与之前两款最大的分别，就是把吉他箱的结构，改成一般吉他包的薄片式。不过重量还有4.9磅（2.22公斤），vertigo和普通版同样是5.75磅（2.6公斤）。虽然不是轻很多，我相信在通勤携带时会方便一些。初略算一下，我的贝斯包连Musicman贝斯就达6公斤重了。这样背了一段时间，倒不觉得很重（其实也是没办法啦）。

另外，sleeve跟vertigo一样，只有一个杂物袋。可以放置基本的必需品如：导线一条，调音器，歌谱和一些小件的杂物。庆幸我买的是旧版本，算是三个款式里杂物／文件袋数量最多的（共四个），甚至连Tupperware 一公升水瓶都能放进去。

价钱方面，vertigo $255（官网标价，美金），普通版$235，sleeve $160。官网标价跟店家标价相差很多，vertigo和普通版同样卖新币两百多。三个款式特性（防水、耐用）相同，只是细节上有些相异，若会携带很多东西出门（我出门一定会带水瓶），建议使用普通版；若只带基本用具则考虑vertigo或更轻便的sleeve了。待sleeve出现在你熟悉的吉他店再去摸摸也不迟。不得不说，这包包有三年的保用期，品质保证。

vertigo底部有一块坚硬的防撞垫，很容易辨认。包包设有三个坚固金属圈，可以把另售的小包包套上去。image via monocreators.com







第一代的普通版，虽然不是最新的款式（这类产品不需要追求最新款的啦），但功能和效用却令我非常满意。之前写过一篇关于我使用这包包的方式，可以按这里看

轻便版sleeve，保持着主要功能的同时拥有最大的便利性，价格比其他款式便宜也是买点唷！

现在才发现他们连公司域名从mono case改成mono creators了，还有一个新的logo。
无论如何，如果你一直面对帆布gig bag一直破裂的困扰，不妨考虑看看其它材质的gig bag吧。

——本篇（希望大家购物愉快）完——

从冷宫里挖出来的器材 － Boss me-20B

买了这个综合效果器有五年了，在之前都很少拿来用。可能是贝斯的关系，即使是bypass（bypass... 就是指贝斯有接进去效果器，可是信号没经过效果器处理，然后直出喇叭）总觉得经过效果器出来的tone不好听。

另外，当时教会崇拜庭的天花板很高，目测像是两层楼的高度。由于高天花板会造成更多的回音，使声音更模糊，更不理想。

所以效果器大部分的时候都丢在一旁，直到换了崇拜地点，一个天花板高度适中，地板有地毯，空间较小，一个适合摩登乐器弹奏的场地。所以在上个星期六的练习，把效果器带去，试试看出来的效果如何。

比约定时间早了一小时到达场地，就把握时间试试看贝斯>音箱；跟贝斯>果器（bypass）>音箱的音色是否有明显的差别。小试一下耳测觉得没有明显的分别，让我送了一口气，因为我很在意在bypass时的音色有分别...不懂怎么得就是心里会不舒服。

虽然是综合效果器，可是适合在教会、自已喜欢的只有compressor（最常用）和delay（慢歌点缀用）两个而已。毕竟在教会嘛，太显眼／夸张也不好啦。

搞定了音色后，平时也要认真练习才是正道，不然空有添加的效果，没有好功夫使出来，也是糟蹋了这把琴啊。可是我真的很懒惰啦～

——本篇（躺在床上反省）完——

软件设定摸索中 － Gymnasium bass cover (audio only)

录音工程从来都不是一件简单的事，所以录音都要找专业的录音师处理。即使电脑内已经有功能强大的软件，但要操作好且发挥最大的功效，也不容易啊。今晚花了一些时间，去学这首简单的歌。玩起来有些难度，以录音的方式玩就更加难了。手指头和琴弦摩擦而发出的声响都清楚的录进去了。另外，可能interface不好，本来吉他的延音很好的，可是进去电脑的信号却到半途会减弱。如果能持续的做cover，就考虑买好一点的interface...（看我的三分钟热度能维持多久）。由于只是音档，就不拍影片了；希望不会伤耳朵。

找到的谱竟然在副歌部分错了一个音，那段我弹了很多次，一直觉得很奇怪，还好后来找到对的音。

后台细节：
贝斯 > iRig > Garage Band
歌曲mp3和乐器分别用一个音轨...参数设定很伤脑筋啊

按这里听Beck动画原声专辑的Gymnasium

——完——

志明与春娇 bass cover

柿子挑软的吃，cover选容易的歌做。《志明与春娇》是好小子玩过五月天的歌之一，由于歌曲只有四个和铉重复又重复，歌曲之简单，使我们在没有任何准备的情况下都能演出。趁着补休的空闲，尝试用借来的iRig来进行录音。虽然可以用一部电脑处理所以东西，我可是用了三个软件分别进行影像录制、录音最后把影音拼在一起。

大家加减看看吧，不是照谱弹的。

take a peek inside my gig bag

据我的观察，摄影界比较长看到彼此分享“我包包里放了什么东西”。可能是乐手普遍都在分享自己怎么用效果器和其串联的方式吧。无论如何，上图所示，就是我吉他包的放的杂物。首先，乐器是最重要的，吉他包里没有乐器就没意思了吧。这个Mono牌吉他包其中一个卖点就是使用了防水的外层材质，我也试过在大雨小雨的时候背着它走在路上，而不必担心器材会被淋湿。结实程度在单薄的尼龙gig bag之上，只是相对的较重；可是收纳弹性却在硬盒高。比较之下，牺牲了轻便性换来防水、保护性高和收纳弹性，是非常值得的。（阿对了，价格不便宜）

1. Musicman Stingray Ex，一把中古日制琴。能够买到这把琴，真的很开心。

突破传统，融合摩登 － 说 和楽器バンド(WagakkiBand)

传统是要持守的，无论在文化文学音乐歌剧舞蹈宗教等等，一旦有“传统”这个成分，很多人只想一直的把先人留下来的东西继续传承下去。一旦违背了，即使是突破，也会被视为背叛。想当年李小龙在拳术上有了新的概念，融合和永春和其他武术的特点，而有了截拳道。当师父叶问知道了此事后的第一个反应，就是以为昔日的徒弟在外国有了些成就翅膀硬了就自立门户，所以非常生气，后来经过李小龙的说明后才了解截拳道的概念（《李小龙传奇》连续剧的剧情，不懂现实是否如此）。

2003年有一张引起群众注意的专辑，这张突破传统的纯音乐专辑《Makxim – The Piano Player》，当中的主打歌《Flight of the Bumle-bee》成功的让没接触古典乐的我认识了这首曲子。要知道，不是每个人都会欣赏古典乐，他把古典乐融合和流行乐和电子乐（还有很酷的MTV）确实让大众容易接受。可是，那时候却从学习古典钢琴的朋友说，她的老师们都不喜欢，认为古典乐不是也不该这样弹（或说这样呈现）的。

以消费者／听众来说，多一个选择是好的，多一种变化也不是坏事。对一位专注古典乐的人来说，这是可能是一种冒犯。Maksim的旧曲（请容我这样形容）新弹，并没有对错之分，重点是我们用那一种价值观去面对。Maksim在成名专辑之后好像就不红了，虽然他一年出一张专辑，名气却不如2003年。

图解：贝斯吉他换弦

换吉他弦这东西其实不难，是每个新手只要学过一次就会永远记得的技巧，也是吉他手必须晓得的东西。那在换弦之前，必须搞清楚一些重要的东西。无论是新买的琴第一次换弦／二手琴第一次换弦／第一次自己动手换弦，必须知道琴上的旧弦是几号的（或英文里的gauge)。如果是新的琴，通常说明书上都会注明那把琴出厂的时候用几号弦的（所谓的原厂设定）。那里所标示的号码其实是琴弦的粗细，单位是寸。

以musicman stingray来做例子，在String Gauge一览就注明了出厂时用.45 .65 .80 .100（从细到粗）。那么，就可以去买 .45-.100的弦回来换。当然，你也可以买其他型号的如.40－.95 或 .45－.105。只不过，琴弦粗细不一样，其张力大小也会改变，可能会使琴颈稍微弯曲，那就视弯曲幅度的大小来判断是否要进行调整。

MIJ

从几年前开始就想买一把新的贝斯，一把好一点贵一点的，至少用到五十岁。由于还没存到钱，经过乐器店只能东张西望的，没有赶时间的话会向店员说我要试这把试那把，店员把贝斯接上喇叭后递给我后，在那里随便的把玩一下，弹几下就转一下调整钮，听听它音色的变化。左手要去感觉一下琴颈上下活动时是否顺手流畅。

除了去店里“白撞”之外还会上二手乐器论坛看看行情，发现一些不熟悉的牌子／型号的时候就上youtube看看有没有相关的视频，尝试透过这个管道听听它的音色是否自己喜欢的。若不小心在店里发现那些型号，就进去店里“白撞”一下。啊没错，我是接受二手乐器的，毕竟我第一把贝斯就是二手的，加上资金有限，业余玩乐团的方式没有收入，所以不想花太多钱在乐器上。上网找二手乐器的主要缺点就是没有触感，在不能试弹的情况下决定购买与否是挺冒险的（虽然有些卖家可以安排时间去试弹／验货），若遇到外国卖家还会担心运输过程会不会有什么碰撞。

二手买卖论坛上的帖子标题主要都会写上款式名称和产地。如Fender Jazz Bass, MIA之类的东西。经过一段时间的观察，某些牌子主要的产地是美国(MIA, Made In America)，由于是原产地，所以价格会比墨西哥制(简写为MIM)来的便宜；虽然是美国牌子，他们却有另一个生产线设立在日本(MIJ)，品质和美国制不相上下(有人说两国制造的音色有分别)。原产地是品质保证（也是昂贵保证）；墨西哥／印度尼西亚制（或其他非原产地）的贝斯则是资金少的时候的选择，其品质不会太差，通常厂商都会送回去原产地做品质检查。唯一要忽略的，就是中国制造。

为什么我想买另一把贝斯呢？不是现在这把不好（虽然它是系列中最便宜的），而是知道自己想要怎么样的音色，而那种音色是它本身的特性所不能达到的。

上面那句话是我这几年来的想法，可是，经过那一晚的经历后，我的想法稍微改变了。
当晚是乐团主音的生日，我们到Hood Bar产于“叉烧包”的Jam Night，打算玩三首歌而已。由于之前那段时间团员都很忙，所以只准备三首歌。当晚在我们上场之前，我们已经把电吉他和贝斯set up好了，放在台上。当叉烧包邀请他们熟悉的朋友上去Jam歌的时候，问我能不能把贝斯借给客串的乐手，我马上答应了，毕竟把乐器借给别人弹是没有损失的，我还能看看别人怎么使用它呢。

就这样目不转睛的盯着他们看，然后就有一种…这把贝斯只适合我一个人而已，是我专用的。第一位上去客串的贝斯手体型比我大许多，他把贝斯背着的时候就像背着电吉他一样。琴身和他的体型不搭，琴颈长度的不同也影响到他slaping的表现。比标准稍微小一些的琴身却非常适合我的体型，且重量较轻使我背着练习两个小时都不会很累。倒是从他们熟练的技巧来驾驶我所熟悉的琴，另我正真的体会到技术是比器材更重要的；而且它是有着品质保证的made in japan、96年的款式，（差不多能挂一个“vintage”在前面了）再配上无意中发现的Galli Strings (意大利牌子，目前只用过pro-coated，有机会再试试看其他型号，4弦 regular gauge 售价 S$35.00)，就得到我目前满意的音色了，特别是slap-pop时中音域清脆的声音，如果配上适合的bass amp效果会更好，只是能slaping的时候很少。

此时还想买新琴吗？答案是肯定的。只是心情不一样了，不是想要买一把取代现有的，而是想去找另一个自己喜欢的tone，一把音色比它柔的jazz tone，范围更廣的active pickup。比起现在的粗旷，要一把更内敛的音色，来应付不一样的曲风。期望自己能在年老的时候，跟几位老头玩一些tempo慢一些却很有节奏的blues rock。

－－本篇完 . 期望能好好的梦一场－－

Band Sound #02

在另一个地方延续的声音

老实说，离开怡保时其中一个不舍得的就是玩了没多久的乐团团友。
之后的日子里，在地铁闲着没事的时候都会带上耳筒，尝试脱离现实。
每次当颗音符打进耳蜗，就激起玩乐团的欲望。

这也是为什么我离开的时候，除了一包衣服，我还带了一把贝斯和重1.2公斤左右的效果器。
因为在我离开怡保乐团的时候，就决定在这里继续堆叠音符。
（然后我把相机，psp等比较轻便的玩意儿留在家）

果然，以我神通广大的搜寻技巧，给我找到一个缺乏贝斯手的Band。
而在当天就发简讯与当事人联络。经过几次的简讯来往后，就定下几首歌和jamming时间。

三首歌中的第一首，也是我练得最熟的——《Brightdown》

当时我联络的人是吉他手，来自中国广东。当我以粤语在msn回复他时他表现的很惊讶。
在地铁转换站需要走一段地下通道去另一个月台，竟然在那里遇到他。
哈哈哈，这真的是巧得不得了。

之后在地铁站meet了较早到的主音，
一位很爱听日本歌的马来人女孩，（也是我第一位真正认识的新加坡人）。
更难得的是她除了爱听日本歌，还会唱呢！
所以上面那首歌，即使是在不太熟悉的情况下都可以把大部分歌词唱出来。

稍候鼓手和第二位吉他手都到了，他们是缅甸人，两人的关系是表兄。
而且都是基督徒…看来我想学坏都没机会了 XD

正式开始玩的时候，其情况果然不出我所料——一个多小时都在玩同一首歌。
因为大家都不太熟悉（即使是我“最熟悉”的歌也只是八成熟罢了），所以有很多部分玩得不顺。
而我却认为这样玩是比较好的，专注玩一熟首歌总比一下子玩几首，却不能好好的把整首歌玩一遍。

另一件不得不提的是，
以往所参与的各种团体/单位，我都是最年幼的。
在这个乐团里我却是最年长的 = =
不过还好，我样子长得一幅小孩样，从外表来看我和他们不相上下的 XD

难得有人和我一起玩日本歌，是值得我把重重的器材杠来杠去的 =D
之后要开始准备X-japan的 Rusty Nail

Band Sound #01

我忘了玩贝斯玩了多久，只记得当时并不是心甘情愿的去学。
每到团练的时候我摆着一张苦苦的脸把贝斯背上。

我忘了练了多久才熟悉音符的位置，那时候手指只是在三、四号弦上游走。
因为我还没记下一、二号弦的音符位置。

这么久以来都在教会里玩教会的歌，
即使有些歌我们会玩得比原曲来得凶，
可还是不够喉。

我忘了即使开始听一堆的j-rock, j-punk
和一堆不懂谁唱不懂歌名的西洋摇滚、庞可、金属、rock ballad等等。
我忘了什么时候能在听歌的时候，耳朵能把其他乐器声过滤掉，
让我可以专注的细听贝斯声。

可能是身边朋友都没有去band房玩的关系吧，
所以使我和那个空间没有交集。

非常难得的，在玩乐器玩了十年…
昨晚终于进入band房玩 orz
感觉很像迟来的春天阿 哈哈哈 XD

去玩之前一晚，朋友就在脸谱抛了几首歌的片子给我，
然后自己上网找谱的时候才发现有些曲子的段落挺复杂的，
在没有练好的情况下很难玩。
可是那天我却不舒服，找了一下谱，没有练习就去睡了 =口=

结果当晚当然是不会弹啦~ 哈哈哈
那时候真的觉得很无助阿，平时在教会眼睛都死死的盯着谱看。
可是那个空间的人却没有看谱阿！

还好吉他手友善的指教一下，让对曲子完全没有概念的我慢慢掌握起来。
因为我对其他曲子都不熟（人家没玩过嘛），吉他手说就整晚都玩这首歌让我熟悉起来，
不然下次又要浪费时间给我练习。

其实刚开始玩的半小时，我真的很担心会拖后腿，令他们玩得不顺。
可是后来发现他们其实是很友善的。
把一首歌玩了整晚（两个小时），至最后我大致上熟悉歌曲的玩法，
只是一些部分需要找Tab确认一下。毕竟整晚都没有谱看，从没概念到可以玩得很顺一下
对我来说算很大突破了 orz

吉他手很厉害阿，脑袋好像装了很多曲子。
熟练的技巧能把曲子本来的solo部分完整的呈现出来
（第一眼看见他就令我想起军佬的样子…）

鼓手斯斯文文的，也是基督徒。
而找我去玩乐团的键盘手+主音（暂时的）也是教会的朋友。
难得有机会可以认识两位好玩的朋友真的很开心阿，
特别是，以后不再是孤单的贝斯手了 XD

下星期四再回去那个空间。

Dream Theater – Forsaken