take a peek inside my gig bag

据我的观察，摄影界比较长看到彼此分享“我包包里放了什么东西”。可能是乐手普遍都在分享自己怎么用效果器和其串联的方式吧。无论如何，上图所示，就是我吉他包的放的杂物。首先，乐器是最重要的，吉他包里没有乐器就没意思了吧。这个Mono牌吉他包其中一个卖点就是使用了防水的外层材质，我也试过在大雨小雨的时候背着它走在路上，而不必担心器材会被淋湿。结实程度在单薄的尼龙gig bag之上，只是相对的较重；可是收纳弹性却在硬盒高。比较之下，牺牲了轻便性换来防水、保护性高和收纳弹性，是非常值得的。（阿对了，价格不便宜）

1. Musicman Stingray Ex，一把中古日制琴。能够买到这把琴，真的很开心。

忙三月，当然，并不会在三月后突然闲着

一图胜千言吗？左边日历上写的都是教会的事宜，工作项目并不在里面。

男人都有“被需要”的需要，所以约多人／单位需要我的时候，即使忙碌，却越忙越有劲。三月在贝斯上的安排比较多，除了平时教会的岗位之外，还有在朋友在音乐学院的一个showcase当外援；另外一个就是当教会筹款晚宴的乐手。

事务虽多，还好时间没有重叠，可以忙完一项再继续忙另一项。当然，把工作和私人待办事项都写在记事簿里让我较有条例的安排时间。至少不会再出现答应了可以在某天练歌，然后才发现原来之前已经答应另一组人在同样时间练歌，这种令人烦恼的情况。

工作上也减少把工作项目遗忘，也能监察自己工作效率，确实是有利无弊。

还没踏进四月，已经知道接下来的日子不会好过了。明天要继续忙球赛的记者招待会;星期天晚上去鸡尾酒会拍照（公司的工作，不是自己出来接案子）;星期一二还有连串的拍摄工作;然后还有八项紧急的marketing项目要处理...话说今天收到长长的电邮，光看项目序号就知道没好日子过了。这东西应该可以给我忙到四月中吧。
虽然是球赛的挂名“官方设计师”，六月的球赛项目有其他同事支援，情况应该会比较轻松一点。

接下来的的日子要更有智慧的安排时间，忙好工作项目之余还要安排自己的东西，毕竟时间一天一天的过去，越迟安排压力会越大阿。

——本篇（加油阿阿阿阿）完——

青草上的黑影子

早上九点，正想要拿出昨晚买的面包吃，前辈从座位上起来，走到我面前说“走吧”，“去哪里？”我心里想着面包问。“去拍照阿”他说，嗯，我这才看到他肩膀上挂着公司的相机。原来从九点开始拍，我记错成十点开始。对于自己常常混淆练歌时间开会时间，以习以为常了（慢慢的连我女朋友都习以为常了）。

他看我脸有难色，就说“你有东西忙着吗？”，没错，待会十点印刷厂那边的人会过来拿pen drive，公司餐厅的菜单搞了很久，终于可以进入color proof的阶段了。“给我十分钟可以吗？我忙完这些东西就行了”，心里担心着自己会因为没吃早餐而昏倒在草地上。终于匆匆忙忙的把东西放在前台同事的时候，给印刷厂的接洽人发简讯。本来是亲自拿给他的，现在要他去前台报我的名字拿。

拿了相机就去高尔夫球部门找前辈，等他像同事拿了参赛者名单就往高球车部去。本来停放着数十辆高球车的地方空空如也，高球车部的技工看到前辈跟我往他们走去，就问“你们要用车阿？”，“对呀”听前辈回应后就从旁边的楼梯走下去，那时我才发现原来这下面还有个车库。不消几分钟，技工就驾着高球车停在我们身旁。我有汽车执照，却没驾过高球车，有前辈在旁边而他又没叫我驾，那我就自动的坐在副驾驶座了。

突破传统，融合摩登 － 说 和楽器バンド(WagakkiBand)

传统是要持守的，无论在文化文学音乐歌剧舞蹈宗教等等，一旦有“传统”这个成分，很多人只想一直的把先人留下来的东西继续传承下去。一旦违背了，即使是突破，也会被视为背叛。想当年李小龙在拳术上有了新的概念，融合和永春和其他武术的特点，而有了截拳道。当师父叶问知道了此事后的第一个反应，就是以为昔日的徒弟在外国有了些成就翅膀硬了就自立门户，所以非常生气，后来经过李小龙的说明后才了解截拳道的概念（《李小龙传奇》连续剧的剧情，不懂现实是否如此）。

2003年有一张引起群众注意的专辑，这张突破传统的纯音乐专辑《Makxim – The Piano Player》，当中的主打歌《Flight of the Bumle-bee》成功的让没接触古典乐的我认识了这首曲子。要知道，不是每个人都会欣赏古典乐，他把古典乐融合和流行乐和电子乐（还有很酷的MTV）确实让大众容易接受。可是，那时候却从学习古典钢琴的朋友说，她的老师们都不喜欢，认为古典乐不是也不该这样弹（或说这样呈现）的。

以消费者／听众来说，多一个选择是好的，多一种变化也不是坏事。对一位专注古典乐的人来说，这是可能是一种冒犯。Maksim的旧曲（请容我这样形容）新弹，并没有对错之分，重点是我们用那一种价值观去面对。Maksim在成名专辑之后好像就不红了，虽然他一年出一张专辑，名气却不如2003年。

图解：贝斯吉他换弦

换吉他弦这东西其实不难，是每个新手只要学过一次就会永远记得的技巧，也是吉他手必须晓得的东西。那在换弦之前，必须搞清楚一些重要的东西。无论是新买的琴第一次换弦／二手琴第一次换弦／第一次自己动手换弦，必须知道琴上的旧弦是几号的（或英文里的gauge)。如果是新的琴，通常说明书上都会注明那把琴出厂的时候用几号弦的（所谓的原厂设定）。那里所标示的号码其实是琴弦的粗细，单位是寸。

以musicman stingray来做例子，在String Gauge一览就注明了出厂时用.45 .65 .80 .100（从细到粗）。那么，就可以去买 .45-.100的弦回来换。当然，你也可以买其他型号的如.40－.95 或 .45－.105。只不过，琴弦粗细不一样，其张力大小也会改变，可能会使琴颈稍微弯曲，那就视弯曲幅度的大小来判断是否要进行调整。

一桶时间锦囊

一架好的数码相机，经过岁月的洗涤，会被新的款式取代而被淘汰。一架好的胶卷相机，经过岁月的洗涤会变成经典，此机一去不复返。虽然没有多点对焦、没有高速连拍...要知道用胶卷在同一个景象连按两下快门是无比的浪费。胶卷是有很多限制与不便，可人生就跟胶卷一样有很多的限制与不便。诸多的限制还会造成更多的遗憾和后悔，这也使人生道路里出现流泪的微笑。

一桶胶卷三十六发，把三十六个时段收藏起来。由于我吊儿郎当的个性，会把胶卷收在抽屉里一段不知多长的时间。于心血来潮的时候把它们挖出来送洗。由于相隔很久，部分的照片在什么时候拍，为什么拍等等的东西都记不起来了。可是我不打算把这习惯改掉。

三十六分之一的格子，纪录了当时的情况。你或许过的很开心，或很难过；有人离开，有人进来。是晴天，或是雨天；向着梦想前进，或犹豫止步。是胖了；还是瘦了。那时候我们都不知道未来会怎么样；当下，我们不就在未来过得好好的吗。无论那是多么的彷徨无助失望垂丧，我们都走过了。到了现在，不需要担心未来会怎么样。当我再拿胶卷送洗的时候，会再次证明未来根本就不怎么样。好好的享受所有的顺境逆境吧，我会继续用一格一格的画面，纪录我们的成长。

献给：参与我人生旅途的你

后记：今晚发了四卷的照片上facebook有感而发，发现短短的时间很多东西却面目全非了。记忆不可靠，唯有一格格的纪录。给我一些时间好好的整理思绪，再把文字跟照片一起发表。晚安。

日式推理的这些那些，还有江户川乱步

看到推理两字，我会先想到著名长篇的名侦探柯南，很多密室杀人的金田一。虽然是漫画，剧情却很精彩，只是有些部分不太现实，可我依然看得津津有味。后来因为我长大了，柯南还没长大，我就没继续追看下去。不懂什么时候，我陆续在大众书局（在马来西亚，它真的是很大众的书局，卖的书也很大众化）买了几本福尔摩斯的小说，一本里有三四个故事，以华生医生的视角看这位一直嗑药的怪咖动脑筋。最喜欢看他以一些细微的特征，如烟草的灰烬、怀表的刮痕去解说对方是个怎么样的一个人。 怡保的书局，只买很大众的书籍，推理小说只有福尔摩斯...而已，这不能满足我从文字享受一步一步把谜底揭开的乐趣。

直到我在新加坡的大众书局里发现我在待业是无聊看的电影《死神的精确度》的小说，虽然伊坂幸太郎是以推理小说入行，可是这部《死神》并不是推理小说。比起之后提到名字的作家，他算是推理小说里的后辈吧。由于从小说改编的电影很收欢迎，所以我也注意到这位大家熟悉的东野圭吾。我先读他的《嫌疑犯X的献身》后才去看电影版。当时看了小说，那种震撼在心里久久不能散去，竟然有人能因为爱对方，而做出如此艰难的决定。之后以火红的《嫌疑犯X》作为接触他的起点，在去找他的成名作《放学后》，以及《湖边凶杀案》、《信*》（日文：手纸）、《秘密*》、《分身》和《绑架游戏》。当中有*字记号的不是推理小说，但内容依然引人入胜，看完后都要细细的咀嚼，省思。

另外，也接触了第一位女性推理作家的书，宫部美幸的《level 7》和《模仿犯》。尤其是《level 7》，以少有的以三条剧情开始，然后依剧情的推进慢慢的合在一起，真的很精彩。她于之前的作者稍微不一样的地方就是，她的作品主要分为时代小说，当中有科幻类，至于推理只是当中的一部分而已；而另一类则是现代小说（我还没看过）。习惯了东野圭吾的写作风格后看宫部美幸的书，令我有“女生写的书果然不一样”的感觉。 （推理小说有分很多派别，其实我都不太懂，所以也不写了） 以上三位是我目前接触过的作者，除了伊坂幸太郎比较新之外，其他两人出道超过20年了，很多作品很难在书局找到。

幸好新加坡的图书馆还有不少的藏书，除了上面三位，还有很多等着我去发掘呢。日本推理小说的茂盛不是没有原因的，如果你有看小说，书衣内页的作者简介里都有写着作者曾得过的奖项。其中有文学类的直木奖；推理类的日本推理作家奖（第一届1948年）和江户川乱步奖（第一届1954年）为历史最悠久的奖项。我觉得就是因为这些奖项作为作者的目标／鼓励，使他们能够继续不断的写出更好的作品。我不是说他们为了奖项而写，而是有权威的奖项给作者带来正面的影响。

现在要说的，就是在日本推理小说上有重要地位和影响力的作者－－江户川乱步。第一次在图书馆里发现他的书时，觉得这个名字很熟悉之余（受江户川柯南所托），也觉得很有趣。翻阅一些资料后才知道这是他的笔名，原名平井太郎（1894年10月21日－1965年7月28日），1920年在《新青年》杂志上发表高度评价的短篇《两钱铜币》，从此开始推理小说创作。他的笔名就是取自现代推理小说的开山鼻祖－－美国小说家爱德加爱仑坡Edgar Allan Poe，1809年－1849年）的日文发音，变成 Edogawa Rampo。除了投入在写作，在战后时在他的倡导下成立了侦探作家俱乐部（1947年），担任第一任会长。1954年，为庆祝他的60大寿，设立了江户川乱步奖，褒奖推理新人作家。（维基百科）

手上这本《江户川乱步 杰作选》里集合了九个作品，包括以破译暗号为主的《两分铜钱》；从两位老人的对话推动剧情的《两个废人》；明智小五郎首次出场，破解了密室杀人的手段的《D坡的杀人事件》；以倒叙发来看犯人为了准备应付警方心理测验的《心理测验》，后来也是被明智小五郎侦破；《红屋子》；以作者本身的体验的到的灵感而写的《阁楼里的散步者》，也有明智小五郎的踪影（每次明智小五郎出现，我脑海里就浮现毛利小五郎的样子...）；作者对着椅子想着想着就想到点子的《人椅》；有点诡异的《镜中地狱》以及《芋虫》。不得不留意的是这些作品在1920年代发表的，我必须上网看看这个时期的日本是长怎么样的，那些建筑物，服装等等的背景。只有搞清楚了才能更容易依着文字去想像那些景色。

江户川乱步从1920年开始创作，直到1923年才出现第一部长篇作品。而上面提到的九部都是短篇作品，所以故事情节简短，节奏较快，出场的主要人物少则两位，多则三四位而已。在写作手法上，较特别的是偶尔会以“作者”的角度向读者说故事的情况，而出现“读者们觉得... ... ...”或“这些事与本故事无关，所以省略...”等等的状况。九个短篇里就能出现多种的写作风格，这也是他的特别之处吧（回想东野圭吾的作品，多数是在同样的叙述手法下讲故事的）。

近代的推理小说除了比较容易在书店找到之外，也有不少好的做片被翻拍成电影／连续剧了。这些翻拍作品的效果都很不错，至少我看了之后没有投诉，可是依然喜欢看小说。总是觉得文字的表达比画面来的精细，比起经过编剧导演演员等等的过程，当中可能有些意境比较难演绎，或融入了原作者以外的想法使内容起了一些变化。江户川乱步最后一部作品是在1959年发表的，我猜二三十年前还没有中译版吧，这本《杰作选》在2001年推出，现在应该很难在市场上找到了，想找来看的话，只能带着寻宝的心情去图书馆了。

书名：江户川乱步 杰作选
作者：江户川乱步
翻译：艾坡
华成图书出版 (2001)
ISBN：957-640-570-X （平装）
藏书号：861.57

新加坡图书馆分类号：EDOR
入馆日期：23/11/2002